永續轉型，是產業持續前行的現在進行式，更是本協會每一次走訪與交流所累積的共學實踐。台灣樂活永續協會持續辦理實地觀摩標竿會員場域，透過走進第一線觀摩永續實踐案例，拓展會員夥伴對永續經營的宏觀視野，深化交流。期盼將每次參訪所累積的知識及啟發，轉化為各會員場域經營的服務創新、營運管理及永續發展上的具體行動，攜手實踐共學、共好的價值共創。
本會特別取得2026桃園地景藝術節開幕前搶先參訪機會，於7月2日舉辦「朝『勝』之旅──2026桃園地景藝術節 開幕前搶先看」，並由桃園市文化局長邱正生親自帶領深度導覽，和富邦美術館副館長林羽婕率先揭開年度藝術盛會的精采面貌。
此次參訪不僅是一場藝術展覽，更是一項融合文化治理、永續旅遊與地方創生的實踐。本次行程走訪桃園珍珠海岸，親身體驗地景藝術節如何將在地文化、地景風貌與藝術設計結合。以藝術重新詮釋地方價值，藉由藝術展品及遊程設計成為認識地方的重要媒介。協會亦安排參訪本會會員「太平洋自行車博物館」，一探綠色低碳運具的科技創新，透過實際騎乘體驗，感受自行車作為綠色低碳運具的魅力。從低碳移動到慢旅文化藝術體驗，正式將永續旅遊落實於日常生活與旅遊體驗之中。
2026桃園地景藝術節──讓藝術走進土地，與城市共生
自2013年創立，桃園地景藝術節致力於將「藝術介入空間」，將創作帶入城市的每個角落。突破傳統展覽場域限制，以天地為媒介，以在地文化為素材，透過藝術家的視角，重新梳理在地歷史與人文，喚起居民對家鄉的認同。
2026年，桃園地景藝術節正式啟動跨區域、雙年展制的品牌轉型，不再以單一展區或短期展示為核心，而是聚焦「珍珠海岸」的永續發展。展出72件藝術作品中，特別經過標準化評估流程，長期留存高達70%作品，將短期的節慶觀光轉化為地方長期的文化資產，為在地綠色經濟帶來長期正向影響。
觀音濱海休憩區──《大珠小珠落玉盤》、《歸海》、《Migration of Nature》
觀音濱海休憩區，是本屆地景藝術節開幕與閉幕演出的核心地點，12件藝術作品錯落在沙灘上，不著痕跡地提供遊客親近自然的契機，會員們在藝術創作之間，靜靜用新的角度品味當下的感受。
韓國著名環境雕塑家──金昌煥的作品《歸海》，是本屆地景藝術節的重要亮點之一，也是這次旅行欣賞的第一個藝術品。藝術家以世界各地蒐集的漂流木為素材，打造出一座五公尺高、邁步向海的巨人。作品象徵從破碎的片段中修復出完整的存在，強調人類與自然實為休戚與共的生命共同體。寓意臺灣豐沛的海事資源正獲取全新的藝術生命力。
錯落在《歸海》旁，《大珠小珠落玉盤》以珍珠海岸之名「珍珠」為發想，結合白居易《琵琶行》的文學轉譯，將錯落大小不一的竹編圓球裝置於沙灘上。對比於天海間，大小遠近的海聲、風聲由抽象的知覺轉變成具體的視覺形象，形成詩一般的畫面。
轉過頭，是出自遊牧民族──蒙古藝術家Amarsaikhan Namsraijav的作品《Migration of Nature》，林羽婕副館長補充這座大型推車藝術品的幕後故事，邀請大家蹲下看看推車下的小黑狗，據說這隻小黑狗從藝術家抵達這片海岸蒐集漂流木開始，就不停跟在後面，等到作品完成，牠也自然地住在推車下的空間，這份友情和寄宿關係正好與本屆地景藝術節的「藝術介入空間」、使藝術品與當地居民產生互動的理念不謀而合。
太平洋自行車博物館──寧小勿大的技術底蘊，實踐ESG與平權的低碳標竿
太平洋自行車(Pacific Cycles)創立於1980年，堅持台灣設計、台灣零件、台灣組裝，一手打造出專做跟別人不一樣，維持領先的台灣自行車品牌。為妥善保存珍貴歷史文物，並發揮教育和啟發的功能，於 2010 年成立太平洋自行車博物館。
太平洋自行車以「寧小勿大」為企業核心，專做別人「做不到、不能做、不想做」的生意。其設立的特殊部門「第零區Section Zero」，成功導入 ERP 系統，讓創意設計者的天馬行空想像力不受到約束，與製程工程師聯手突破，讓創意發想轉成實際優異的產品，屢獲臺灣精品獎及德國iF工業類產品金獎肯定，吸引許多冠軍車手前來訂製最符合自身需求的自行車。
太平洋的熱門車款「Birdy」被自行車愛好者稱為「鳥車」，一體成形的主幹設計，使行車穩定度較同業優秀許多，但也因此需要手工製作，產量較少，使每輛鳥車都十分珍貴。其採用「前後縱向」折疊設計，能在約20秒內將體積縮小15%，擁有前後避震系統，拆換輪胎即可變身功能性自行車，例如：越野車、公路車等，多功能、方便兼具美學。前述巨大優勢使其成為世界四大摺疊車之一，具全球知名度且保值，有香港愛好者蒐集了250台，可見其人氣之高。
除了優異的商業實力，太平洋自行車在響應企業社會責任（CSR）上更是不遺餘力，是「社會共融」的絕佳轉型標竿：無償為腦性麻痺患者設計生產復健專用的「Racerunner」三輪自行車，協助其參與戶外活動、甚至在世界身障運動會斬獲3面金牌。也曾受聯合國委託，設計製造捐贈給伊索比亞地雷區民眾的「手搖車」，搭配防爆鋼版，使節肢難民也能享有外出的自由。
導覽最後，博物館內設置了一面SDGs牆，其中提到，19世紀時，自行車助長了理性服飾運動(Rational Dress Movement)，使女性得以擺脫緊身胸衣，穿著褲裝自由地移動，是女權運動重要的里程碑。會員夥伴更於室內試騎區，親身自體驗了摺疊車、小徑車、手搖車及特別的「斜躺車」，從實際騎乘中感受自行車如何兼具低碳、健康與友善共融的價值，同時感受到自行車不僅是交通工具，更能是永續旅遊及健康生活重要的工具，為低碳生活型態開創了更多可能性。
新屋綠色走廊與石滬展區 ── 零碳流動的生態旅遊，讀一段潮汐與海岸的呼吸
用完餐的午後，本會帶領全員展開實地的低碳流動實踐。位於桃園的新屋綠色走廊，沿途林相茂密，樹影交錯成綠色隧道。會員們騎乘太平洋自行車的Birdy、電輔車和篷車，從福興宮一路向北前行至石滬故事館。
在炙熱的豔夏之中，汗水不停地滑落，在一步一步採下踏板後，微風輕拂，胸膛便不自覺得地裝入天空的遼闊，將日常煩悶拋諸腦後。會員們一同在前行步伐中體驗綠色運輸的魅力，這幅畫面，正如同本會集結有志一同的旅遊業永續標竿企業，持續朝著樂活永續的目標攜手前進。
接著本會在新屋石滬展區一口氣欣賞了六個藝術品，邱局長也和會員們一同沉浸在藝術的漩渦之中。
石滬是當地順應自然條件而發展出的傳統捕魚方式，是代代相傳、與海洋共生的生活智慧。隨著潮汐，海水在石滬的出入口中流動，彷彿呼吸般起伏、循環。韓國藝術家朴奉伎以竹材編織出作品《呼吸》，從空中俯瞰就如同石滬中的海流，當會員走進作品內的空間，在氣流的引導中，在氣流的引導中，形成一種與自然頻率同步的行走體驗。
《夕陽是誰的》坐落於石滬故事館旁沙灘，由廣島市立大學藝術學部名譽教授伊東敏光製作。作品使用在珍珠海岸當地蒐集的自然石、漂流木、廢船等素材，製作出一對高達8.7公尺、眺望大海的男女巨人像，提供觀者一個重新思考夕陽之美，以及人與自然存在意義的契機。
林副館長補充，據說《夕陽是誰的》作品與藝術家2022年為日本瀨戶內海藝術祭做的巨人作品《超級大太郎》，擁有相望的視野，為作品增加了一筆浪漫的想像。
永安漁港展區──《奇蹟之舟》
《奇蹟之舟》在永安漁港展區中格外引人注目。藝術家王文志和謝宗佑利用鋼骨作為建材，再選用代表客家堅毅特質的竹子將其包覆，撐起一艘漁船，訴說永安漁港作為全台唯一「海客」聚落的文化脈絡。竹子單薄卻強韌，用山的力量硬生生撐起了海的希望，也撐起了橫跨數百年的沉重歷史。
正如藝術家所言，奇蹟源於台灣人的團結、良善與韌性，這些特質是一座根植於土地與大海之間，最穩固的希望之舟。
後湖溪生態園區──《浪湧的祝福》
最後一個行程，來到了後湖溪生態園區，在舟日咖啡短暫停留後，一行人出發進行最後的藝術之旅。
作品 《浪湧的祝福》傳達了楊士毅藝術家對旅客的祝福，希望每個來欣賞作品的人，能記得在島嶼生活的我們，擁有面對海洋的能力，也祝福每個人無論是獨自前行，或與所愛的人並肩同行，都能因心中的堅定，穿越一切難關，看見美好風景。
結論：產業永續交流與共好實踐
台灣是一座面積不大的島嶼，卻擁有豐沛的物產與色彩斑斕的多元文化，滋養著代代人的記憶。那些亙古流傳的生活智慧、在地連結，在現代社會高速發展下有時顯得斑駁。然而，主流觀光市場雖瞬息萬變卻千篇一律，唯有這些低調、充滿韌性的在地文化與地景風貌，就像母親做的家常菜，平凡卻深植人心，能為旅遊產品注入無可取代的靈魂。
這次「朝勝之旅」的實地走訪，不僅讓全體會員親身體驗到綠色交通、環境教育與文化資產保存等多元永續實踐，更深刻看見地方創生、文化美學與藝術策展之間如何相互串聯、彼此賦能。從桃園地景藝術節以藝術重新詮釋地方文化，到會員太平洋自行車博物館以創新科技結合健康生活，我們看見了每個場域所展現的永續發展是環境保護、文化保存、產業創新與地方共榮的具體實踐。
站在全球綠色浪潮的轉折點，單打獨鬥的時代已然過去，唯有集結產業群力，才能撐起推動改變的永續之舟。台灣樂活永續協會將持續堅守產業共創平台的角色，透過跨域資源的整合與串聯，引領身在旅遊業的會員夥伴共同思索，如何將企業核心競爭力與永續發展深度融合，並以旅遊為媒介，串聯地方文化、產業特色及生活美學，讓每一次的旅行都成為支持地方，認識文化及文化傳承的重要力量。
我們更期待藉由會員夥伴「一帶一入」的共好漣漪，讓永續旅遊的影響力向外擴散，不僅帶動更多地方創新與產業合作，更為青年返鄉、文化傳承及地方經濟注入新的發展動能與更強健的產業韌性。當旅行不只是移動，而是人與土地、文化及生活的深刻連結，我們相信這份動能將持續為這片滋養我們的土地，寫下最觸動心弦的永續篇章。